내 삶의 노래, 영원을 향한 메아리_그래함 켄드릭(Graham Kendrick)

 

 

내 삶의 노래, 영원을 향한 메아리

서문: 노래에 담긴 영혼

노래 한 곡이 한 사람의 영혼에 얼마나 깊은 울림을 줄 수 있는지, 그리고 시대를 넘어 신앙 공동체를 어떻게 하나로 묶는 강력한 매개체가 되는지를 생각하면 지금도 마음이 경건해집니다. 제 삶의 여정은 멜로디와 가사를 엮어내는 일의 연속이었습니다. 하지만 저는 단 한 번도 이 일을 단순한 음악적 창작 활동으로 여겨본 적이 없습니다. 저에게 노래는 신앙의 고백이자, 마음 깊은 곳에서부터 우러나오는 기도의 또 다른 형태였습니다.

이 회고록을 통해 저는 제 음악 여정의 중요한 순간들과 그 이면에 숨겨진 신학적 고뇌, 그리고 영속성 있는 예배곡을 향한 저의 철학을 나누고자 합니다. 한 곡의 노래가 탄생하기까지의 치열한 과정부터, 제게 영감을 준 위대한 선배들의 유산, 그리고 오늘날 교회가 노래해야 할 노래에 대한 저의 소박한 제언에 이르기까지, 제 삶을 관통해 온 생각들을 진솔하게 담았습니다.

부디 이 글이 단순히 한 작곡가의 회고를 넘어, 독자 여러분 각자의 삶 속에서 하나님을 향한 노래가 더욱 풍성해지는 작은 계기가 되기를 소망합니다. 우리의 모든 노래가 결국 영원을 향한 하나의 작은 메아리가 되기를 기도하며, 조심스럽게 첫 장을 엽니다.

 

 

1부: 한 곡의 노래가 태어나기까지 - 'Knowing You (주님을 아는 것)'

한 곡의 예배곡이 탄생하는 과정은 번개처럼 스치는 영감의 순간을 넘어, 깊은 신학적 고찰과 언어를 깎고 다듬는 장인의 노력이 요구되는 기나긴 여정과 같습니다. 때로는 하나의 성경 구절을 붙들고 며칠 밤낮을 씨름하고, 수십 개의 단어 조합을 늘어놓고 최적의 표현을 찾아 헤매기도 합니다. 많은 분들이 사랑해주시는 'Knowing You (주님을 아는 것)'는 바로 이러한 저의 작곡 철학이 고스란히 담긴, 제게는 무척이나 소중한 노래입니다.

영감의 원천: 스프링 하베스트와 빌립보서

이 노래의 시작은 영국에서 매년 부활절 주간에 열리던 '스프링 하베스트(Spring Harvest)'라는 행사였습니다. 몇 주에 걸쳐 총 8만 명에 달하는 인파가 모이는 이 성경 교육 및 축제에서, 주최 측은 종종 참여하는 여러 작곡가에게 그해의 주제를 미리 알려주고 주제곡을 의뢰하곤 했습니다. '섬기는 왕(The Servant King)'이나 '위엄과 온유(Meekness and Majesty)'와 같은 저의 다른 곡들도 이러한 요청을 통해 탄생했습니다.

물론 특정 주제에 맞춰 곡을 쓰는 것은 큰 도전입니다. 좋은 노래가 나올 것이라는 보장은 없지만, 정해진 틀 안에서 하나님의 말씀을 깊이 파고들게 만드는 강력한 동기 부여가 되기도 합니다. 그해의 주제는 다름 아닌 '빌립보서'였습니다.

말씀이 노래가 되는 순간

저는 빌립보서라는 짧은 책을 한자리에 앉아 서너 번 통독하며 기도했습니다. "하나님, 이 말씀을 통해 제게 말씀해주십시오." 묵상은 빌립보서 3장에 이르렀을 때, 제 마음을 강하게 두드리는 한 구절 앞에서 멈춰 섰습니다. 사도 바울이 자신이 이룬 모든 학문과 배경, 자랑거리를 열거한 뒤, "그리스도 예수를 아는 지식이 가장 고상하기 때문이라"고 고백하며 그 모든 것을 '배설물(rubbish)'로 여긴다는 부분이었습니다.

바로 그 순간이었습니다. '그래, 이것이다. 우리가 불러야 할 노래는 바로 이것이다.' 바울의 이 위대한 고백이야말로 우리 시대 모든 그리스도인이 함께 불러야 할 노래의 핵심이라는 확신이 들었습니다. "주님을 아는 것(Knowing You)." 이 짧은 문장이 노래의 심장이 되었고, 자연스럽게 "Knowing you Jesus, knowing you, there is no greater thing (주님을 아는 것, 예수 당신을 아는 것, 이보다 더 위대한 것은 없네)"이라는 후렴구가 완성되었습니다. 성령께서 제 마음을 움직이시는 것을 분명히 느낄 수 있었습니다.

장인의 작업: 가사 다듬기

후렴구라는 뼈대가 세워진 후, 저는 빌립보서 3장 7절에서 11절까지의 내용을 노래의 각 절(verse)에 담아내는 작업에 착수했습니다. 이 과정은 마치 조각가가 돌을 깎아 형태를 만드는 것과 같았습니다. 저는 다양한 영어 번역본을 비교하고, 때로는 주석서를 참고하며 단어 하나하나를 신중하게 선택했습니다. 성경의 깊은 의미를 훼손하지 않으면서도, 회중이 쉽게 부를 수 있도록 운율을 맞추고 아이디어를 압축하는 '장인으로서의 가사 쓰기(workmen like lyric writing)'에 몰두했습니다. 가사는 성경 본문에 대한 정확한 주석이 될 수는 없지만, 그 노래를 부르는 이들을 다시 성경 본문으로 이끌어주는 충실한 안내자가 되어야 한다고 믿었기 때문입니다.

결론: 말씀과 땀으로 빚은 노래

'Knowing You'의 창작 과정이 보여주듯, 한 곡의 예배곡은 깊은 말씀 묵상에서 길어 올린 영적 통찰과, 그것을 가장 적확한 언어로 담아내려는 치열한 노력이 결합된 산물입니다. 이러한 개별적인 작곡 경험들은 하나하나 쌓여 저의 전반적인 음악 철학을 형성했습니다. 이제, 시간이 흘러도 변치 않는 영속성을 지닌 예배곡은 어떤 특징을 가져야 하는지에 대한 저의 생각을 더 깊이 나누어 보고자 합니다.

 

 

2부: 영속성 있는 예배곡의 조건

수많은 노래가 생겨나고 사라지는 시대 속에서도, 어떤 노래들은 세월의 풍파를 견디고 오랫동안 변함없이 사랑받습니다. 저는 이러한 노래들에는 몇 가지 공통적인 특징이 있다고 믿습니다. 그것은 단순히 유행을 따르는 멜로디나 감각적인 표현을 넘어, 듣는 이의 상상력을 자극하고 신학적 깊이를 담아내는 힘을 지니고 있다는 점입니다. 이는 우연의 산물이 아니라, 치열한 고민과 전략적 선택의 결과물입니다.

언어와 이미지의 힘

저는 작곡에 있어 '가사'와 '언어'를 가장 중요한 요소로 생각합니다. 좋은 가사는 단순히 정보를 전달하는 것을 넘어, 듣는 이의 마음에 강력한 이미지를 심어줍니다. 저는 이것을 '언어적 그림(word pictures)'이라고 부릅니다. 예를 들어, 저의 노래 "섬기는 왕(The Servant King)"의 가사를 보겠습니다.

"와서 그의 손과 발을 보라 (come see his hands and his feet)"

이 한 줄은 듣는 이의 마음속에 즉시 십자가에 달리신 예수님의 모습을 그리게 합니다. 또 다른 구절인,

"별들을 우주에 던진 그 손이 잔인한 못에 내어주셨네 (hands that flung stars into space to cruel nails surrendered)"

이 구절은 창조주의 광대함과 구속의 희생이라는 거대한 신학적 주제를 하나의 강력한 대조 이미지로 압축하여 보여줍니다. 이러한 이미지는 단순한 신학적 설명보다 훨씬 깊은 영적 울림을 주며, 노래에 여러 겹의 의미를 더해줍니다. 이 가사가 완성되었을 때, 제 영혼에 깊은 울림을 주며 전율을 느끼게 했던 그 순간을 잊을 수 없습니다. 이는 단순히 좋은 표현을 넘어선, 특별한 무언가였습니다.

서사 구조와 편집의 미학

저는 좋은 노래가 시작, 중간, 끝이 있는 하나의 '펼쳐지는 이야기(unfolding narrative)' 구조를 가져야 한다고 생각합니다. 노래는 듣는 이를 이야기 속으로 끌어들이고, 점차 개념을 확장시킨 뒤, 마지막에는 삶의 결단을 촉구하는 무언가를 제시해야 합니다.

또한, 초안을 완성한 후의 편집 과정은 무엇보다 중요합니다. 저는 완성된 곡을 신뢰하는 친구들에게 들려주며 피드백을 구하고, 마음에 들지 않는 단 한 줄의 가사를 위해 30개에서 40개의 대안을 만들어 보기도 합니다. 이 과정은 '직관과 땀(intuition and sweat)'의 결합입니다. 성령께서 주시는 영감에 의지하되, 그것을 최상의 형태로 빚어내기 위한 인간의 성실한 노력이 반드시 뒤따라야 합니다.

멜로디: 마음을 움직이는 선율

저는 정식으로 음악 교육을 받은 작곡가가 아닙니다. 저는 전적으로 제 귀와 직관에 의존하여 곡을 씁니다. 그래서 저에게 멜로디를 만드는 과정은 분석적인 기술이라기보다, 제 마음을 먼저 움직이고 감동시키는 선율을 '느끼고(feel a melody)', 그 안에서 '특별한 무언가를 발견하는(recognizing something special)' 과정에 가깝습니다. 물론 작곡을 정식으로 공부했다면 가졌을 법한 분석적인 기술이 있었으면 하고 바랄 때도 있습니다. 하지만 어떤 멜로디는 기술적으로는 완벽할지 몰라도 제 마음을 움직이지 못합니다. 그런 멜로디는 과감히 버립니다. 결국, 제 마음을 먼저 울리는 노래만이 다른 이들의 마음도 울릴 수 있다고 믿기 때문입니다.

결론: 영속성의 세 가지 조건

결론적으로, 영속성 있는 예배곡은 시적인 상상력을 자극하는 강력한 이미지, 기승전결이 있는 서사적 구조, 그리고 작곡가의 진심에서 우러나온 마음을 움직이는 멜로디라는 세 가지 요소가 조화롭게 결합될 때 탄생합니다. 이제, 이러한 저의 작곡 철학의 뿌리가 되어준 저의 음악적 배경과 제가 존경하는 영웅들에 대해 이야기해 보고자 합니다.

3부: 나의 뿌리, 나의 영웅들

어떤 창작자도 진공 상태에서 무(無)로부터 새로운 것을 만들어내지 않습니다. 모든 예술가는 자신보다 앞서 길을 걸어간 선배들의 유산 위에 서 있습니다. 저의 음악 세계 역시 마찬가지입니다. 어린 시절부터 불렀던 찬송가의 풍성한 전통과, 제가 마음 깊이 존경하는 인물들은 제 작품 세계를 형성한 가장 중요한 뿌리가 되었습니다.

찬송가의 유산

저는 어린 시절부터 교회에서 찬송가를 부르며 자랐습니다. '오 신실하신 주(Great is Thy Faithfulness)'와 같은 찬송가들은 제 신앙의 자양분이었습니다. 특히 아이작 와츠(Isaac Watts)가 쓴 '웬 말인가 날 위하여(When I Survey the Wondrous Cross)'와 같은 찬송가는 그 시적인 이미지와 신학적 깊이로 저에게 큰 충격을 주었습니다. 짧은 노래 안에 이토록 장엄한 십자가의 신비를 담아낼 수 있다는 사실은, 훗날 제가 작곡을 할 때 도달해야 할 하나의 기준점이 되었습니다. 아름다운 멜로디와 깊이 있는 가사가 완벽하게 결합된 찬송가들은 제게 살아있는 교과서였습니다.

위대한 스승, 찰스 웨슬리

제 삶에 가장 큰 영향을 준 인물을 꼽으라면, 주저 없이 찰스 웨슬리(Charles Wesley)를 저의 '가장 큰 작곡 영웅(big songwriting hero)'으로 소개하고 싶습니다. 그는 단순히 재능 있는 시인이 아니었습니다. 그는 고도로 훈련받은 신학자이자, 뜨거운 가슴으로 복음을 전했던 현장 사역자였습니다. 그의 찬송가에는 깊은 신학적 통찰이 아름다운 시적 언어로 녹아 있습니다.

저는 오늘날 우리에게 '신학적으로 깊이 있는 시(theologically aware poetry)' 또는 '시적인 신학(poetic theology)'의 부활이 절실히 필요하다고 생각합니다. 신학의 가장 위대한 주제들은 때로 논리적 설명보다 시적인 언어를 통해서만 그 본질에 더 가까이 다가갈 수 있기 때문입니다. 찰스 웨슬리는 제게 그 위대한 전통의 정점을 보여준 스승입니다.

동시대의 동역자들

1970년대 후반과 80년대 초반, 현대 예배 음악이 막 태동하던 시기에는 저희 작곡가들 숫자가 많지 않았기에 자연스럽게 서로에게 영향을 주고받았습니다. 스튜어트 타운엔드(Stuart Townend), 맷 레드먼(Matt Redman), 마틴 스미스(Martin Smith)와 같은 동시대 영국 예배 인도자들과의 교류는 저를 성장시키는 귀한 자극제가 되었습니다. 우리는 서로의 노래를 부르고, 서로의 사역을 격려하며 함께 이 길을 걸어왔습니다. 특히 스튜어트 타운엔드는 저와 비슷하게 찬송가 전통에 깊은 뿌리를 두고 있어 그의 음악에 깊이 공감하며, 그의 공헌을 매우 귀하게 생각합니다.

과거와 현재의 만남

결국 저의 음악은 과거의 위대한 찬송가 유산이라는 깊은 뿌리와, 동시대 동역자들과의 교류라는 건강한 토양 위에서 자라난 열매입니다. 이러한 깊은 뿌리를 바탕으로, 저는 오늘날 현대 예배 음악의 흐름을 어떻게 바라보고 있을까요? 다음 장에서는 그 성찰과 제언을 나누고자 합니다.

 

4부: 현대 교회를 위한 제언

오늘날의 예배 음악계는 그 어느 때보다 인터넷과 미디어의 영향을 크게 받고 있습니다. 우리는 전 세계의 최신 유행곡을 실시간으로 접할 수 있게 되었지만, 이러한 편리함 이면에는 우리가 놓치지 말아야 할 중요한 목회적 본질이 있습니다. 예배 인도자와 작곡가는 단순히 유행을 따르는 사람이 아니라, 자신이 속한 공동체의 영적 필요에 응답해야 할 목회적 책임이 있기 때문입니다.

트렌드를 넘어서: 공동체의 필요를 묻다

오늘날 많은 교회가 인터넷 '예배 차트(worship charts)'에 오르거나 유행하는 곡을 따라가는 경향이 있습니다. 물론 좋은 곡들을 배우는 것은 유익하지만, 이것이 예배곡 선택의 유일한 기준이 되어서는 안 됩니다. 저는 예배 인도자의 가장 중요한 목회적 기능은 바로 이 질문을 던지는 것이라고 믿습니다.

"우리 교회 공동체에 지금 어떤 노래가 필요한가? (What does my church need to sing?)"

우리의 노래는 수직적으로 하나님과 나 사이의 관계만을 노래하는 데 그쳐서는 안 됩니다. 성도들이 서로를 향해 신앙을 고백하고 격려하는 수평적인 '우리'의 노래, 공동체의 노래가 필요합니다. 또한, 넘치는 찬양 속에서 의외로 단순한 감사를 표현하는 노래를 찾기 어렵다는 현실도 돌아보아야 합니다. 하나님의 사랑을 온전히 받아들이는 노래나, 때로는 우리의 쓴 뿌리가 녹아지기를 구하며 주님 앞에 솔직히 나아가는 정직한 고백의 노래도 우리에게는 필요합니다.

단순함의 회복

모든 예배곡이 듣는 이를 즉시 사로잡아야 하는 웅장하고 '서사적인(epic)' 곡일 필요는 없습니다. 때로는 '하나님의 나라와 그의 의를 구하라(Seek Ye First)'와 같은 단순하고 짧은 묵상적인 후렴구가 우리 영혼에 더 깊은 울림을 줄 때가 있습니다. 정교하게 다듬어지지 않았더라도, 성경 구절을 있는 그대로 암송하게 돕는 노래들은 우리 마음에 말씀을 새기는 귀한 도구가 됩니다. 우리는 이러한 단순함이 주는 영적인 유익을 잃어버리지 않도록 경계해야 합니다.

세대를 아우르는 예배

예수님께서는 마태복음 13장에서 "천국의 제자된 서기관마다 마치 자기 곳간에서 새것과 옛것을 내오는 집주인과 같으니라"라고 말씀하셨습니다. 이 말씀은 여러 세대가 함께하는 오늘날의 교회에 깊은 통찰을 줍니다. 예배 인도자는 지혜로운 집주인처럼, 찬송가와 같은 '옛것'의 보물과 현대적인 예배곡이라는 '새것'의 보물을 조화롭게 사용하여 모든 세대를 아우르는 예배를 만들어가야 합니다. 이를 통해 우리는 2천 년 넘게 이어져 온 교회의 위대한 신앙고백의 전통 위에 서 있음을 기억하게 될 것입니다.

목회적 예배를 향하여

결론적으로, 현대 교회의 예배는 유행을 좇기보다 공동체의 목회적 필요에 응답하고, 모든 세대를 품으며, 신구의 조화를 이루는 지혜로운 방향으로 나아가야 합니다. 그렇다면 이러한 예배를 인도하기 위해 리더에게는 어떤 내면의 삶과 자세가 요구될까요? 다음 장에서는 무대 뒤에서의 삶에 대해 이야기해 보겠습니다.

5부: 무대 뒤의 삶, 예배자의 마음

수십 년간 예배 사역의 길을 걸어오며 제가 깨달은 가장 중요한 진실은, 진정한 사역의 핵심은 무대 위에서의 화려한 기술이나 은사가 아니라 무대 뒤에서의 보이지 않는 삶과 인격에 있다는 것입니다. 공적인 사역의 열매는 반드시 사적인 삶의 거룩함이라는 뿌리에서부터 맺히기 때문입니다.

예배 인도자는 먼저 예배자여야 한다

가장 단순하지만 가장 근본적인 원칙이 있습니다. "사람들을 자신이 가보지 않은 곳으로 인도할 수는 없다."예배 인도자는 회중을 하나님 앞으로 인도하기 전에, 먼저 자기 자신이 매일의 삶 속에서 하나님을 깊이 예배하는 자가 되어야 합니다. 우리의 공적인 사역이 진정성을 갖기 위해서는, 아무도 보지 않는 곳에서의 삶, 우리의 생각과 마음을 다스리는 내면세계가 먼저 주님께 드려져야 합니다. 사도 바울의 권면처럼, 우리의 몸을 하나님이 기뻐하시는 거룩한 산 제물로 드리는 것, 이것이 우리가 드릴 영적 예배의 시작입니다(로마서 12:1).

냉소주의를 경계하며 마음 지키기

예배 인도자는 교회의 내부 사정을 깊이 들여다보게 되는 위치에 있습니다. 그러다 보면 때로 사람들의 연약함과 교회의 문제점들을 마주하며 냉소적으로 변하기 쉬운 위험에 노출됩니다. 그러나 우리는 어떤 상황에서도 마음을 지켜야 합니다. 잠언 기자는 "모든 지킬 만한 것 중에 더욱 네 마음을 지키라 생명의 근원이 이에서 남이니라"(잠언 4:23)라고 권고합니다. 냉소와 쓴 뿌리가 마음에 자라지 않도록 끊임없이 자신을 성찰하고, 관계를 건강하게 유지하려는 노력이 반드시 필요합니다.

고립되지 않기: 책임과 교제의 가치

리더십의 자리는 때로 깊은 고립감을 느끼게 합니다. 저는 이러한 위험을 일찍이 깨닫고, 저 자신을 보호하기 위한 구체적인 노력을 기울여 왔습니다. 사역 초창기, 점차 여러 곳에서 저를 찾고 해외 사역이 많아지기 시작했을 때, 저는 고립의 위험성을 경계하고자 의식적인 노력을 했습니다. 제가 속한 교회의 목회자에게 제 삶에 개입하여 조언하고 책망할 수 있는 권한을 드린 것입니다.

또한 제 인생의 가장 큰 축복 중 하나는 지난 40년 동안 지속해 온 리더십 멘토링 그룹입니다. 저를 포함한 몇몇 젊은 리더들이 한 원로 목사님의 지도를 받으며 1년에 세 번씩 정기적으로 모였습니다. 이 모임은 성공과 실패, 기쁨과 슬픔을 솔직하게 나누고 서로를 위해 기도해주는 '안전한 환경'이 되어주었습니다. 때로는 "솔직히 말해서, 저는 모든 것을 내려놓고 도망치고 싶습니다"라고 외칠 수 있는, 진정으로 숨 쉴 수 있는 공간이었습니다. 이 깊은 교제가 없었다면 저의 사역은 결코 지속될 수 없었을 것입니다.

삶으로 드리는 예배

결국 예배 사역의 여정은 무대 위에서 끝나는 것이 아닙니다. 그것은 진정성 있는 삶을 살아가려는 몸부림이자, 건강한 공동체와 연결되려는 노력이며, 끊임없이 마음을 지키려는 영적 싸움의 연속입니다. 이제 이 모든 여정의 끝자락에서, 제게 남은 개인적인 소회와 앞으로의 소망에 대해 나누며 이 글을 마무리하고자 합니다.

맺음말: 삶의 작은 경이로움 속에서

음악과 함께 쉼 없이 달려온 제 삶에 최근 새로운 취미가 하나 생겼습니다. 바로 '양봉(beekeeping)'입니다. 아내와 함께 벌통 가까이에 앉아 수많은 벌이 쉼 없이 꿀과 화분을 나르고, 침입자를 쫓아내고, 심지어 죽은 동료를 벌집 밖으로 물어다 나르는 '장의사 벌'들의 정교한 세계를 관찰하고 있노라면 창조의 신비 앞에 절로 고개가 숙여집니다. 벌들이 빚어내는 달콤한 꿀 한 방울 속에서 저는 자연의 경이로움과 그 모든 것을 설계하신 하나님의 지혜를 새롭게 느끼곤 합니다.

제 곁에는 1976년에 결혼한 사랑하는 아내 질(Jill)과 네 명의 딸, 그리고 다섯 명의 손주들이 있습니다. 이 소중한 가족과의 관계, 양봉과 같은 일상의 작은 기쁨들이 제 삶을 더욱 풍성하게 채워줍니다. 음악은 제 삶의 전부였지만, 제 삶이 음악만으로 이루어진 것은 아니었습니다.

돌아보면, 저의 부족한 노래들이 지난 수십 년간 수많은 사람들의 영적 여정에 미약하게나마 기여할 수 있었다는 사실이 얼마나 큰 영광이고 감사인지 모르겠습니다. 이 땅에서 우리가 부르는 노래는 영원 속에서 계속될 예배의 일부입니다.

언젠가 천국에서 우리가 다시 만났을 때, 제 노래를 통해 하나님께 더 가까이 나아갔다는 간증을 들을 수 있다면 그보다 더 큰 기쁨은 없을 것입니다. 저의 삶과 저의 음악이 결국 이 모든 것을 창조하시고 구원하신 영원하신 하나님을 향한 하나의 작은 메아리가 되기를 소망합니다. 모든 영광을 주님께 올려드립니다.

 

그래함 켄드릭 사례 연구: 시대를 초월하는 예배 음악 작곡의 원리

1.0 서론: 예배 음악의 거장, 그래함 켄드릭을 만나다

그래함 켄드릭(Graham Kendrick)은 단순히 히트곡을 만들어낸 작곡가를 넘어, 현대 예배의 청사진을 제시한 **'예배 건축가(Worship Architect)'**로 평가받아야 마땅하다. 그의 노래들은 특정 시대의 유행을 넘어 수십 년간 전 세계 수많은 교회에서 세대를 아울러 불리고 있으며, 이는 그의 작품이 지닌 독보적인 깊이와 견고한 구조를 증명한다. 그는 신학적 깊이, 시적 장인정신, 그리고 목회적 감수성을 통합하여 회중이 하나님을 만나는 견고하고 아름다운 공간을 설계해왔다.

본 사례 연구 보고서는 그래함 켄드릭과의 심층 인터뷰를 면밀히 분석하여, 이 위대한 예배 건축가의 철학과 창작 과정, 그리고 사역 리더십의 핵심 원칙을 도출하는 것을 목적으로 한다. 그의 통찰을 통해, 오늘날 예배 음악 작곡가와 예배 인도자, 그리고 사역자들이 시대를 초월하는 영향력 있는 예배를 구축하는 데 필요한 실질적인 지혜와 적용 가능한 전략을 제공하고자 한다. 그의 경험은 단순한 개인의 성공 스토리를 넘어, 건강하고 깊이 있는 예배 음악 생태계를 고민하는 우리 모두에게 중요한 길잡이가 될 것이다.

다음 장에서는 그의 수많은 명곡 중 하나인 "Knowing You"의 탄생 과정을 구체적으로 추적하며, 그의 건축법이 어떻게 신학적 묵상이라는 기초 위에 치열한 창작의 땀으로 기둥을 세우는지 심도 있게 분석하겠다.

2.0 심층 분석: 명곡 "Knowing You"의 탄생 과정

하나의 위대한 곡이 탄생하는 과정을 면밀히 들여다보는 것은, 작곡가의 철학과 기술이 어떻게 유기적으로 결합되는지를 가장 명확하게 보여주는 핵심적인 방법이다. 본 장에서는 그래함 켄드릭의 대표곡 "Knowing You(All I Once Held Dear)"를 구체적인 사례로 삼아, 성공적인 예배곡이 단지 순간적인 영감의 산물이 아니라, 깊은 성경 묵상과 치열한 장인정신의 결과물임을 분석하고자 한다. 이 곡의 창작 과정은 그의 전체적인 작곡 철학을 보여주는 완벽한 축소판과 같다.

2.1 영감의 원천: 성경 본문과의 씨름

"Knowing You"의 시작은 우연이 아니었다. 영국에서 매년 열리는 대규모 성경 교육 및 집회인 '스프링 하베스트(Spring Harvest)'에서 그 해의 주제로 '빌립보서'를 제시한 것이 직접적인 계기가 되었다. 켄드릭은 단순히 주제에 맞는 곡을 쓰는 것을 넘어, 빌립보서 전체를 여러 번 반복해서 읽으며 "하나님, 이 말씀을 통해 제게 말씀해주십시오"라고 기도하는 것으로 작곡을 시작했다.

그의 영혼을 사로잡은 구절은 빌립보서 3장이었다. 사도 바울이 자신의 모든 배경과 업적을 "그리스도 예수를 아는 지식이 가장 고상하기 때문에 다른 모든 것을 해로 여긴다"고 고백하는 부분에서 그는 강력한 영감을 받았다. 이 구절은 그대로 노래의 심장이 되어, "Knowing you Jesus... is the greatest thing(예수 당신을 아는 것이 가장 위대한 일입니다)"이라는 코러스의 핵심 메시지로 탄생했다. 이는 성경 본문과의 깊은 인격적 만남이 어떻게 시대를 초월하는 고백으로 승화될 수 있는지를 보여주는 명확한 사례이다.

2.2 작사 과정: 신학적 깊이를 담아내는 장인정신

코러스의 영감을 얻은 후, 켄드릭은 나머지 구절(verse)의 가사를 채우기 위해 빌립보서 3장 7-11절의 내용을 풀어내는 작업에 착수했다. 그는 이 과정을 스스로 "장인과 같은(workmanlike)" 작업이라고 표현했는데, 이는 그의 작사법이 얼마나 치열하고 체계적인지를 잘 보여준다. 그의 구체적인 방법론은 다음과 같이 정리할 수 있다.

• 다양한 번역본 참조: 그는 여러 성경 번역본을 비교하며 단어와 문장이 담고 있는 미묘한 의미의 차이를 파악했다. 이는 가사의 신학적 정확성과 풍성함을 더하는 중요한 과정이었다.
• 주석 활용: 때로는 신학적 깊이를 더하고 본문의 의미를 명확히 이해하기 위해 주석을 참고하는 것을 주저하지 않았다.
• 음악적 압축: 성경의 풍부한 아이디어를 노래로 불릴 수 있는(singable) 간결한 가사로 압축하고 재구성했다. 이는 신학적 내용을 예술적 형태로 변환하는 고도의 기술을 요구한다.
• 본문으로의 회귀: 그는 자신의 노래가 성경 본문을 대체하는 것이 아니라, 오히려 노래를 듣는 이들이 다시 성경 본문으로 돌아가 그 의미를 더 깊이 탐구하도록 유도하는 다리 역할을 해야 한다고 믿었다.

이러한 장인정신에 입각한 과정은 "Knowing You"의 가사가 단순한 감정의 나열을 넘어, 깊은 신학적 통찰과 성경적 진리를 담아낼 수 있었던 비결이다.

2.3 핵심 메시지: '예수를 아는 것'의 가치

"Knowing You"가 왜 수많은 성도들의 영혼에 깊은 울림을 주었는가? 이 곡이 단지 신앙의 핵심 진리를 선포했기 때문이라는 분석만으로는 부족하다. 그 힘은 인터뷰어의 개인적인 고백에서 명확히 드러난다. 그는 "저는 지금도 이 노래를 들으면 소름이 돋습니다... 살면서 더 많은 인생을 경험할수록, 그 가사는 제 영혼 속에서 더욱 깊이 울려 퍼집니다"라고 증언했다. 이처럼 이 곡은 '예수 그리스도를 아는 것'이야말로 신앙 여정의 가장 위대한 가치라는 핵심 진리를, 듣는 이의 삶과 함께 숙성되고 깊어지는 체험으로 만들어주었다.

"Knowing You"의 사례는 그의 작곡 철학이 어떻게 하나의 위대한 예배곡으로 구현되는지를 명확히 보여준다. 다음 장에서는 이러한 원칙들을 확장하여, 시대를 초월하는 예배곡이 공통적으로 지니는 보편적인 요소들을 더 깊이 탐구해 보겠습니다.

3.0 시대를 초월하는 예배곡의 핵심 요소

좋은 예배곡이 갖추어야 할 공통적인 특징이 무엇인지 탐구하는 것은 모든 작곡가와 예배 사역자에게 필수적인 과제이다. 유행처럼 나타났다가 사라지는 수많은 노래들 속에서, 수십 년이 지나도 여전히 성도들의 마음을 움직이는 노래들은 어떤 비밀을 간직하고 있을까요? 그래함 켄드릭은 수십 년간의 경험을 통해 그가 발견한, 시간이 흘러도 변치 않는 가치를 지니는 예배곡의 핵심 요소들을 제시한다.

3.1 가사의 힘: 그림 언어와 서사 구조

켄드릭은 예배곡에 있어 가사와 언어, 그리고 명확한 소통의 중요성을 끊임없이 강조한다. 그는 추상적인 신학적 개념을 나열하기보다, 회중의 마음에 이미지를 심어주는 '그림 언어(word pictures)'의 힘을 신뢰한다. 그의 대표곡 "Servant King"의 가사 "Come see his hands and his feet(와서 그의 손과 발을 보라)"는 이 접근법의 탁월한 예시이다. 이 한 문장은 듣는 이의 상상력을 즉각적으로 자극하여 십자가의 희생이라는 거대한 신학적 주제를 구체적이고 감각적인 이미지로 경험하게 만든다. 특히 "hands that flung stars into space to cruel nails surrendered(별들을 우주에 던지셨던 그 손이 잔인한 못에 내어준 바 되었네)"라는 가사가 완성되었을 때, 켄드릭 자신도 "그것이 합쳐졌을 때, 그저 저를 무너뜨렸습니다(that just kind of wrecked me)"라고 고백했다. 이는 그림 언어가 창작자 자신에게조차 얼마나 깊은 영적, 정서적 울림을 줄 수 있는지를 보여주는 강력한 증거다.

또한 그는 성공적인 예배곡이 '전개되는 서사(unfolding narrative)' 구조를 가져야 한다고 주장한다. 이는 단순히 기승전결이 뚜렷한 이야기만을 의미하는 것이 아니라, 다음과 같은 구조적 흐름을 통해 회중의 참여를 심화시키는 것을 말한다.

1. 시작: 듣는 이를 이야기 속으로 끌어들이는 도입부
2. 중간: 핵심 개념을 확장하고 깊이를 더하는 전개부
3. 결론: 깨달음을 바탕으로 구체적인 행동을 촉구하는 마무리

이러한 서사 구조는 회중이 수동적인 청중에서 벗어나, 노래가 이끄는 신앙적 여정에 능동적으로 참여하도록 돕는 강력한 장치이다.

3.2 창작의 실제: 영감과 땀의 조화

켄드릭은 작곡 과정을 '직관과 땀의 혼합(a mixture of intuition and sweat)'이라고 명쾌하게 정의한다. 번뜩이는 영감만큼이나 중요한 것은 그것을 완성도 높은 작품으로 빚어내는 치열한 노력의 과정이라는 것이다. 그의 실제 작업 방식은 다음과 같은 특징을 보입니다.

• 편집과 수정의 중요성: 그는 초안이 완성된 후에도 흥분을 가라앉히고, 신뢰하는 친구들에게 피드백을 구하며 더 나은 표현을 위해 신중하게 재작업하는 과정을 거칩니다.
• 끈질긴 탐구: 마음에 들지 않는 단 한 줄의 가사를 완성하기 위해 30개에서 40개의 대안을 써보는 것을 마다하지 않습니다. 이러한 집요함이 평범한 표현을 비범한 예술로 승화시키는 원동력입니다.
• 강력한 이미지와 동사의 선택: 그는 수많은 고민 끝에 최종적으로 선택되는 가사는 종종 강력한 이미지와 생동감 있는 동사를 포함하여, 듣는 이의 상상력을 시각적으로 자극하는 경향이 있다고 통찰합니다.

3.3 멜로디의 역할: 직관과 감성적 울림

정식 음악 교육을 받지 않았음에도 불구하고 감동적인 멜로디를 만들어내는 그의 능력은 분석보다는 직관에 깊이 뿌리내리고 있다. 그는 멜로디를 머리로 분석하기 전에 먼저 '느껴야(feel)' 하며, 그 멜로디가 작곡가인 자기 자신을 먼저 '움직여야(move)' 한다고 강조한다. 그에게 있어 작곡가의 핵심 역량 중 하나는 '특별한 것'과 '평범한 것'을 분별하는 능력이다.

그러나 그는 이러한 장인정신이 완벽주의로 흐를 때의 위험성 또한 경고한다. 그는 과도한 수정이 "아름다운 꽃을 조각조각 찢어놓고 다시는 붙일 수 없게 되는 것"과 같을 수 있다고 말한다. 이는 명곡을 탄생시키는 것이 무결점을 향한 집착이 아니라, 영감을 존중하며 최선을 다하되 멈춰야 할 때를 아는 분별력 있는 지혜임을 보여주는 중요한 통찰이다.

이처럼 시대를 초월하는 곡을 만드는 원칙을 이해했다면, 이제는 이러한 곡들이 불리는 현대 예배 음악의 현실을 진단해볼 차례입니다. 다음 장에서는 켄드릭이 제시하는 현대 예배 음악의 경향과 그에 대한 대안을 심도 있게 살펴보겠습니다.

4.0 현대 예배 음악에 대한 통찰과 제언

위대한 아티스트는 자신의 작업에만 머무르지 않고, 자신이 속한 분야 전체를 조망하며 미래를 위한 제언을 남깁니다. 그래함 켄드릭 역시 수십 년의 사역 경험을 바탕으로 현대 예배 음악의 흐름을 예리하게 진단하고, 더 건강한 예배 생태계를 위한 구체적인 대안을 제시합니다. 이 장에서는 그의 통찰을 통해 오늘날 우리가 마주한 도전과 기회를 살펴보겠습니다.

4.1 '유행'을 넘어 '필요'를 채우는 선곡

켄드릭은 현대 예배 음악의 가장 큰 문제점 중 하나로 '유행 현상(trending phenomenon)'을 지적합니다. 인터넷과 각종 차트를 통해 인기 있는 곡들이 빠르게 확산되면서, 많은 예배 인도자들이 회중의 실제적인 영적 필요를 고려하기보다 유행하는 노래를 선택하는 경향이 있다는 것입니다. 그는 이러한 현상이 예배 인도자의 가장 중요한 역할 중 하나인 '목회적 기능(pastoral function)'을 심각하게 약화시킨다고 우려합니다.

그는 예배 인도자들이 스스로에게 던져야 할 질문이 바뀌어야 한다고 역설합니다. "우리 교회가 부르기 좋아하는 노래는 무엇인가?"를 넘어, 이제는 다음과 같은 질문을 던져야 한다는 것입니다.

"우리 교회 공동체가 지금 불러야 할 노래는 무엇인가?"

이 질문은 선곡을 소비자 중심의 선호도 행위에서, 공동체의 영적 상태를 진단하고 처방하는 목회적 행위로 재정의합니다.

4.2 주제의 확장: 공동체와 신학적 깊이의 회복

켄드릭은 현대 예배곡의 주제가 지나치게 '수직적(vertical)', 즉 '나와 하나님'의 개인적인 관계에만 치중되어 있다고 분석합니다. 물론 개인의 고백과 기도는 예배의 핵심적인 부분이지만, 이것이 예배의 전부가 되어서는 안 된다고 그는 강조합니다. 그가 회복해야 한다고 주장하는 두 가지 핵심 요소는 다음과 같습니다.

• 수평적 예배: '우리'라는 그리스도의 몸 된 공동체에 대한 노래가 부족함을 지적합니다. 특히 그는 '아주 작은 기쁨(very little Joy)'이나 '단순한 감사(simple Thanksgiving)'에 대한 노래가 더 많이 필요하다고 구체적으로 제안합니다.
• 신학적 깊이: 그는 짧은 메시지가 각광받는 '사운드바이트(soundbite)' 시대에, 깊이 있는 신학적 내용을 담은 가사들이 사라져가는 것을 안타까워합니다. 그는 '시적인 신학(poetic theology)'과 '신학적으로 깊이 있는 시(theologically aware poetry)'의 부흥이 절실하다고 말하며, 이를 통해 성도들이 더 깊은 진리 안에서 하나님을 예배하도록 도와야 한다고 제언합니다.

4.3 세대를 아우르는 예배: 옛것과 새것의 조화

다양한 세대가 함께 예배드리는 오늘날의 교회 상황에서 어떻게 모두를 아우르는 예배를 드릴 수 있을까요? 켄드릭은 예수님의 비유에서 그 해답을 찾습니다. "천국의 제자 된 서기관마다 마치 자기 곳간에서 새것과 옛것을 내오는 집주인과 같으니라"는 말씀을 인용하며, 지혜로운 예배 사역자는 과거의 유산과 현재의 창작물을 조화롭게 사용할 줄 알아야 한다고 말합니다.

찬송가와 같은 '옛것'은 우리를 2000년 교회의 역사와 전 세계의 성도들과 연결해주는 귀중한 자산입니다. 동시에 현대적인 감각의 '새것'은 지금 이 시대를 살아가는 성도들이 자신의 언어로 하나님을 예배하도록 돕습니다. 이 둘을 지혜롭게 결합할 때, 예배는 특정 세대나 취향에 갇히지 않고 모든 세대를 아우르며 풍성해질 수 있습니다.

건강한 예배 음악 생태계를 위한 그의 제언은 결국 예배를 인도하는 사역자의 리더십과 삶의 문제로 귀결됩니다. 마지막 장에서는 이러한 통찰을 바탕으로, 모든 예배 사역자가 마음에 새겨야 할 구체적인 리더십 원칙들을 다루겠습니다.

5.0 예배 사역자를 위한 리더십 원칙

탁월한 예배곡을 쓰고 선곡하는 기술만큼이나, 아니 그보다 더 중요한 것은 그것을 담아내는 사역자의 삶과 인격입니다. 노래는 결국 사역자의 삶을 통해 그 진정성을 얻기 때문입니다. 이 장에서는 그래함 켄드릭이 수십 년의 사역을 통해 체득한, 기술을 넘어선 본질적인 리더십 원칙들을 정리하고 분석합니다. 이는 모든 예배 사역자가 자신의 사역을 점검하고 성장시키는 데 중요한 지표가 될 것입니다.

5.1 삶의 예배: 진정성의 근원

켄드릭이 제시하는 가장 중요하고 근본적인 원칙은 명확합니다. "예배를 인도하려면, 자신이 먼저 예배자가 되어야 한다(If you're going to lead worship, you've got to be a worshiper)." 이는 무대 위에서 보이는 모습과 아무도 보지 않는 사적인 삶, 그리고 내면의 생각이 일치해야 함을 의미합니다.

그는 이러한 '진정성'이 모든 사역의 기초라고 강조합니다. 회중은 사역자의 음악적 기교가 아니라, 그의 삶에서 우러나오는 진실한 예배에 반응하기 때문입니다. 따라서 예배 사역자의 가장 큰 도전은 날마다 말씀과 기도를 통해 자신의 마음을 새롭게 하여, 삶의 모든 영역에서 그리스도를 예배하는 삶을 살아내는 것입니다.

5.2 건강한 공동체: 책임감과 동역의 가치

리더십은 고립되기 쉬우며, 고립은 사역을 무너뜨리는 가장 큰 위험 요소 중 하나입니다. 켄드릭은 이러한 위험을 경고하며 '책임감(accountability)'을 가질 수 있는 건강한 공동체의 중요성을 역설합니다. 그는 자신의 삶에 대해 조언할 수 있도록 목회자에게 허락을 구했던 일화와, 다양한 분야의 리더들과 40년간 지속해온 리더십 소그룹 모임의 사례를 통해 이를 증명합니다.

이 사례들은 목회적 장수(longevity)가 개인의 강인함이 아닌, 비밀이 보장되는 비사역적 공동체 구조에 대한 의도적이고 장기적인 헌신을 통해 유지됨을 보여줍니다. 그는 "무엇보다도 네 마음을 지키라 이는 생명의 근원이 이에서 남이니라"는 잠언 4장 23절 말씀을 인용하며, 신뢰할 수 있는 동역자들과의 관계를 통해 마음을 지키는 것이 사역의 생명줄임을 강조합니다.

5.3 목회적 감수성: 회중의 영적 상태를 읽는 법

효과적인 예배 인도를 어떻게 평가할 수 있을까요? 켄드릭은 수치적인 지표나 정량적인 분석보다, 관계적 피드백과 회중의 영적 반응을 읽어내는 목회적 감수성을 더 중요하게 생각합니다. 그가 제시하는 두 가지 구체적인 방법은 다음과 같습니다.

• 소리 듣기 (Listening for the sound): 그는 회중이 예배에 깊이 몰입할 때 나타나는 독특한 '소리'가 있다고 말합니다. 그는 "바로 지난주에... 회중이 마치 폭발하는 것 같은 순간들이 두어 번 있었습니다... 찬양이 터져 나왔죠... 그것은 마치 하나님께서 지휘하신 것 같았습니다"라는 생생한 일화를 공유합니다. 이는 단순히 목소리가 커지는 것을 넘어, 때로는 거룩한 침묵으로, 때로는 예측치 못한 찬양의 폭발로 나타나는 영적 분위기를 감지하고 순응하는 것이 예배 인도자의 중요한 역량임을 보여줍니다.
• 퍼실리테이터로서의 역할: 예배 인도자는 회중을 대신해 예배하는 퍼포머가 아닙니다. 그는 회중이 스스로 하나님께 예배를 드릴 수 있도록 '돕는 사람(facilitating)'이라는 정체성을 가져야 합니다. 자신의 역할은 회중의 예배를 가능하게 하는 통로이자 조력자라는 인식이 예배의 방향을 결정합니다.

지금까지 살펴본 원칙들은 음악적 기술을 넘어선 사역의 본질에 대한 깊은 통찰을 제공합니다. 이는 모든 예배 사역자가 추구해야 할 리더십의 모습을 명확히 보여줍니다.

6.0 결론: 장인정신과 목회적 심장을 겸비한 예배 건축가

그래함 켄드릭 사례 연구는 시대를 초월하는 예배 음악이 어떻게 탄생하고, 그러한 예배를 이끄는 사역자는 어떤 삶을 살아야 하는지에 대한 깊은 통찰을 제공합니다. 그의 수십 년에 걸친 여정은 오늘날의 예배 사역자들에게 다음과 같은 세 가지 핵심 교훈을 남깁니다.

1. 신학적 깊이: 모든 영감의 궁극적인 원천은 하나님의 말씀입니다. 그의 작곡 과정이 보여주듯, 말씀을 깊이 묵상하고 연구하는 치열한 노력이 명곡의 기초를 이룹니다. 표면적인 감동을 넘어 영혼을 살리는 노래는 깊은 진리의 우물에서 길어 올려집니다.
2. 시적 장인정신: 영감은 시작일 뿐, 그것을 탁월한 예술로 빚어내는 것은 끈질긴 '땀'의 과정입니다. 가사 한 줄, 단어 하나를 위해 수십 번의 대안을 찾고 끊임없이 수정하는 그의 '장인정신'은 오늘날 속도와 유행을 중시하는 문화 속에서 우리가 회복해야 할 중요한 가치입니다.
3. 목회적 심장: 궁극적으로 예배 음악은 그 자체로 목적이 아니라, 회중을 섬기고 그들의 예배를 돕기 위한 목회적 도구입니다. 나의 음악적 성취가 아닌, 공동체의 영적 필요를 최우선으로 생각하는 '목회적 심장'이 모든 기술과 재능보다 앞서야 합니다.

결론적으로, 그래함 켄드릭은 단순히 뛰어난 작곡가나 예배 인도자를 넘어, 신학과 예술, 그리고 목회를 통합하여 건강한 예배를 설계하고 건축하는 **'예배 건축가(Worship Architect)'**의 모델을 제시합니다. 오늘날 우리에게 주어진 도전은 그의 노래를 부르는 것을 넘어, 그의 정신을 이어받는 것입니다. 음악적 기술을 연마하는 동시에 깊은 영성과 공동체를 향한 뜨거운 사랑을 함께 기를 때, 비로소 우리는 시대를 넘어 하나님의 사람들을 세우는 진정한 예배 건축가로 성장할 수 있을 것입니다.+

 

 

 

그래함 켄드릭: 찬양에 담긴 이야기

1. 서론: 시대를 초월하는 예배 작곡가, 그래함 켄드릭

그래함 켄드릭(Graham Kendrick)은 수십 년간 교회의 예배에 깊은 울림을 준 영향력 있는 찬양 작곡가입니다. 그의 노래는 회중 속으로 파고들어, 사람들이 마음속에 품고 있던 표현하지 못했던 기도에 목소리를 부여하는 특별한 힘을 지니고 있습니다. 특히 "주님을 아는 것 (Knowing You)"과 같은 곡들은 전 세계 수많은 성도들에게 큰 사랑을 받으며 시대를 초월하는 명곡으로 자리 잡았습니다.

이 문서는 그래함 켄드릭이 직접 밝힌 그의 대표곡들이 탄생하게 된 흥미로운 비하인드 스토리를 소개하고자 합니다. 그의 창작 세계를 들여다보면, 한 편의 찬양이 단순한 영감의 산물이 아니라 깊은 묵상과 장인 정신의 결과물임을 발견하게 될 것입니다.

그의 가장 유명한 작품 중 일부는 '스프링 하베스트(Spring Harvest)'라는 특별한 행사와의 만남을 통해 창작의 불꽃을 피웠습니다.

2. 창작의 요람: '스프링 하베스트'와 주제 찬양

'스프링 하베스트'는 1980년대와 90년대 영국에서 열렸던 성경 교육 및 축제 행사로, 켄드릭 스스로 '하나의 현상(phenomenon)'이라 부를 만큼 거대한 규모를 자랑했습니다. 매년 8만여 명이 모이는 이 행사는 그래함 켄드릭에게 독특한 창작의 기회를 제공했습니다.

행사 주최 측은 매년 성경의 특정 책이나 신학적 개념을 주제로 정한 뒤, 켄드릭과 같은 사역자들에게 내년 주제를 알려주며 이에 맞는 곡이 있거나 새로 만들 수 있다면 보내달라고 제안하곤 했습니다.

이러한 '주제 찬양' 작곡 방식은 그에게 큰 도전이자 영감의 원천이 되었습니다. 우리에게 잘 알려진 **"섬김의 왕 (The Servant King)"**이나 **"온유함과 장엄함 (Meekness and Majesty)"**과 같은 명곡들이 바로 이 과정을 통해 탄생했습니다. 이는 그의 창작 세계를 이해하는 중요한 열쇠입니다.

그의 가장 세계적인 찬양인 "주님을 아는 것" 역시 바로 이 '스프링 하베스트'의 주제 찬양으로 탄생한 곡입니다.

3. "주님을 아는 것 (Knowing You)": 빌립보서에서 피어난 고백

상상해 보십시오. 8만 명의 회중을 위해, 사도 바울의 인생 전체가 담긴 신학적 여정을 단 하나의 찬양으로 압축해야 하는 과제가 주어졌습니다. 1990년대, 그래함 켄드릭은 '빌립보서' 전체를 주제로 한 '스프링 하베스트' 행사 앞에서 바로 이 창조적 도전에 직면했습니다. 그는 다음과 같은 창작 과정에 몰두했습니다.

1. 몰입 (Immersion): 그는 먼저 자리에 앉아 비교적 짧은 서신서인 빌립보서를 한 번에 세 번이나 통독했습니다. 그리고 하나님께서 이 말씀을 통해 자신에게 말씀해 주시기를 간절히 구했습니다.
2. 영감의 순간 (The Spark): 그의 마음을 사로잡은 구절이 있었습니다. 바로 사도 바울이 자신의 모든 배경과 학식, 업적을 **"예수 그리스도를 아는 지식의 탁월함"**에 비하면 모두 '쓰레기(rubbish)'와 같다고 고백하는 부분이었습니다. 이 구절을 읽는 순간, 그는 '바로 이거다'라고 생각했습니다.
3. 후렴의 탄생 (The Chorus): 이 말씀은 곧바로 곡의 핵심 메시지이자 후렴구의 영감이 되었습니다. "주님 당신을 아는 것... 그것보다 더 위대한 것은 없습니다."라는 고백이 그의 마음속에서 터져 나왔습니다.

이 곡의 성경적 영감과 핵심 가사는 아래 표와 같이 명확하게 연결됩니다.

성경적 영감 (Biblical Inspiration)	곡의 핵심 메시지 (Core Message of the Song)
"예수 그리스도를 아는 지식의 탁월함" (The "surpassing greatness of knowing Jesus Christ.")	"주님을 아는 것, 예수 당신을 아는 것, 이보다 더 위대한 일은 없습니다." ("Knowing You, Jesus, knowing You, there is no greater thing.")
자신의 모든 배경과 업적은 그에 비하면 '쓰레기'와 같다. (All personal achievements and background are "rubbish" in comparison.)	"내가 소중히 여겼던 보물들, 이제는 모두 잃어버린 것으로 여기네." ("These treasures I held dear, I count them all as loss.")

후렴의 뼈대를 세운 뒤, 그는 빌립보서 3장 7-11절의 내용을 거의 그대로 풀어내는 방식으로 절(verse) 부분을 만들었습니다. 그는 마치 장인처럼 여러 번역본과 주석을 참고하며, 사람들이 성경 본문과 다시 연결될 수 있도록 노래하기 쉬운 가사로 다듬는 데 심혈을 기울였습니다. 이처럼 성경 본문에 대한 깊은 탐구와 성령의 영감을 기다리는 기도가 결합된 꼼꼼한 과정은, 켄드릭이 말하는 '땀과 영감의 조화'가 무엇인지 완벽하게 보여주는 사례입니다.

4. "섬김의 왕 (The Servant King)": 가사로 그리는 그림

"섬김의 왕" 역시 '스프링 하베스트'의 주제 찬양으로 탄생한 곡입니다. 이 곡은 가사를 통해 예배자의 상상력을 자극하는 그래함 켄드릭의 작곡 철학을 가장 잘 보여줍니다. 그는 단순히 사실을 나열하는 대신, 강력한 이미지와 '언어적 그림(word pictures)'을 사용해 메시지를 전달하는 것을 중요하게 생각합니다.

그가 직접 예로 든 가사는 다음과 같습니다.

• "와서 그의 손과 발을 보라 (Come see his hands and his feet)": 이 가사는 듣는 이에게 즉각적으로 마음속에 시각적 그림을 그리게 만드는 초대의 역할을 합니다.
• "희생을 말하는 상처들 (The scars that speak of sacrifice)": 이 구절은 '상처'라는 시각적 이미지를 그리스도의 희생이라는 깊은 신학적 진리와 연결합니다.

특히 그 자신에게 가장 강력한 울림을 주었던 가사는 따로 있었습니다. 그는 이 심오한 가사가 단순한 번뜩임이 아니라, '이리저리 시도하고 또 다른 방식으로 노력하는' 끈질긴 노력 끝에 찾아온 선물이었다고 회상합니다.

"별들을 우주에 던지셨던 그 손이 잔인한 못에 내어주셨네."

(Hands that flung stars into space to cruel nails surrendered.)

그는 이 구절이 완성되었을 때 "그 가사는 저를 완전히 무너뜨렸습니다"라고 표현하며, 평범한 가사가 영적으로 특별한 무언가가 되는 순간이었다고 말합니다. 그는 이 가사가 "온몸에 소름이 돋게 한다"고 덧붙이며, 잘 만들어진 가사가 어떻게 우리의 영혼에 깊은 메아리를 남기는지를 보여줍니다.

5. 결론: 좋은 예배곡의 비밀

그렇다면, 이 시대를 초월하는 찬양들의 중심에는 어떤 비밀이 짜여 있을까요? 수십 년의 경험을 통해 그래함 켄드릭이 발견한 좋은 예배곡의 핵심 원칙들은 다음과 같습니다.

1. 가사의 힘 (The Power of Lyrics) 그는 명확한 언어, 강력한 은유, 그리고 생생한 이미지를 통해 예배자의 상상력을 자극하는 것을 가장 중요하게 생각합니다. 단순히 신학적 사실을 전달하는 것을 넘어, 듣는 이가 메시지를 마음으로 그리게 만들어야 합니다.
2. 이야기의 흐름 (Narrative Flow) 좋은 찬양은 하나의 잘 짜인 이야기와 같아야 한다고 그는 믿습니다. 듣는 이를 끌어들이는 시작, 개념을 확장하는 중간, 그리고 구체적인 결단을 촉구하는 결말이 있는 서사적 구조를 가져야 한다는 것입니다.
3. 땀과 영감의 조화 (A Mix of Sweat and Intuition) 그의 창작 과정은 성실한 '땀'과 영적인 '직관'의 결합입니다. 그는 만족스럽지 않은 단 한 줄의 가사를 위해 '30개, 40개의 다른 대안들'을 써 내려가며 마침내 '툭 튀어나오는' 완벽한 표현을 찾아낼 때까지 포기하지 않습니다. 동시에, 마음을 진정으로 움직이는 영적인 직관과 멜로디가 찾아올 때까지 인내하며 기다립니다.

 

 

 

그래함 켄드릭과의 가상 인터뷰: 위대한 예배곡은 어떻게 탄생하는가?

1. 시작하며: 예배 음악의 거장을 만나다

그래함 켄드릭(Graham Kendrick)은 수십 년간 전 세계 교회의 예배에 깊은 영향을 미친 살아있는 전설입니다. '주님 큰 영광 받으소서(Shine, Jesus, Shine)', '온유한 왕(The Servant King)' 등 그의 노래는 세대를 넘어 수많은 그리스도인의 신앙고백이 되었습니다. 오늘, 음악 저널리스트 겸 예배학 교육자의 입장에서 그와의 가상 인터뷰를 통해 위대한 예배곡이 탄생하는 과정과 그의 깊이 있는 음악 철학을 탐험해 보고자 합니다.

인터뷰어: 선생님, 오늘 귀한 시간을 내주셔서 정말 감사합니다. 선생님의 곡들은 신학적 깊이와 시적 아름다움이 어떻게 만날 수 있는지를 보여주는 최고의 교본이었습니다. 특히 많은 사람에게 깊은 울림을 준 'Knowing You(주님을 아는 것)'라는 곡으로 오늘 인터뷰를 시작하고 싶습니다. 이 곡은 들을 때마다 마음에 큰 전율을 줍니다.

그래함 켄드릭: 만나서 반갑습니다. 그렇게 이야기해주니 고맙군요. 'Knowing You'는 제게도 아주 특별한 곡입니다. 기꺼이 그 이야기를 나눠드리죠.

2. 명곡의 탄생: 'Knowing You' 이야기

인터뷰어: 이 명곡이 탄생하게 된 배경이 궁금합니다. 어떤 영감으로 이 노래를 쓰게 되셨나요?

그래함 켄드릭: 아, 그 노래는 영국에서 열리던 '스프링 하베스트(Spring Harvest)'라는 큰 부활절 행사와 관련이 깊습니다. 매년 행사 주최측에서는 작곡가들에게 다음 해의 주제를 알려주며 그에 맞는 곡을 써달라고 요청하곤 했죠. 'The Servant King'이나 'Meekness and Majesty' 같은 곡들도 그렇게 탄생했습니다.

어느 해, 행사의 주제가 '빌립보서'로 정해졌습니다. 저는 빌립보서가 짧은 책이라, 자리에 앉아 세 번 정도 통독하며 하나님께서 말씀해주시길 구했습니다. 그러다 바울 사도가 자신의 모든 배경과 자랑거리를 예수 그리스도를 아는 지식에 비하면 배설물처럼 여긴다고 고백하는 부분에 이르렀을 때, 마음속에 강한 울림이 있었습니다. "그래, 우리가 노래해야 할 것은 바로 이거야. '주님을 아는 것', 그것이 가장 위대한 일이라는 사실 말이야." 그 순간, 성령께서 제 마음을 움직이시는 것을 느꼈습니다. 그렇게 "Knowing you, Jesus, knowing you, there is no greater thing(주님을 아는 것, 예수님을 아는 것, 이보다 더 위대한 일은 없네)"이라는 후렴구가 노래의 뼈대가 되었습니다. 그리고 나머지 절들은 자연스럽게 빌립보서 3장 7-11절의 내용을 음악적으로 풀어내는 과정이었습니다. 여러 번역본과 주석을 참고하며 사람들이 따라 부르기 쉽게, 그리고 그 말씀의 의미가 잘 전달되도록 가사를 다듬었죠. 결국 이 노래는 성경의 한 구절을 거의 그대로 옮겨온 음악적 의역(paraphrase)인 셈입니다.

인터뷰어: 'Knowing You'의 구체적인 탄생 비화를 들으니, 좋은 예배곡을 만드는 선생님만의 철학이 더욱 궁금해집니다. 선생님의 곡들은 수십 년이 지나도 여전히 사랑받습니다. 이렇게 오래 지속되는 예배곡에는 어떤 특징이 있다고 생각하시나요?

그래함 켄드릭: 좋은 질문입니다. 저는 몇 가지 중요한 요소가 있다고 생각합니다.

• 가사의 힘: 저는 항상 가사의 언어, 특히 명확한 소통에 열정을 쏟아왔습니다. 단순히 교리적으로 옳은 문장을 나열하는 것을 넘어, 듣는 사람의 마음에 그림을 그려주는 **'언어적 그림(word pictures)'**과 은유가 매우 중요합니다. 예를 들어, 'The Servant King'의 가사처럼 "와서 그의 손과 발을 보라(Come see his hands and his feet)"고 노래하면, 듣는 이는 즉시 희생의 흔적이 담긴 예수님의 모습을 상상하게 되죠. 저를 완전히 무너뜨렸던 또 다른 가사는 "별들을 우주에 던지셨던 그 손이 잔인한 못에 내어주셨네(Hands that flung stars into space to cruel nails surrendered)"라는 구절이었습니다. 이런 가사가 마음에 깊은 메아리를 남기는 특별한 순간을 만들어냅니다.
• 이야기의 흐름: 좋은 노래는 시작부터 끝까지 하나의 '펼쳐지는 이야기(unfolding narrative)' 구조를 가집니다. 듣는 이를 끌어들이는 시작이 있고, 주제를 확장하는 중간 부분이 있으며, 마지막에는 그 말씀에 어떻게 반응할지 행동을 촉구하는 결론이 있습니다. 'The Servant King'의 마지막 가사가 "그러니 섬기는 법을 배우게 하소서(so let us learn how to serve)"로 끝나는 것처럼 말이죠.
• 영감과 노력의 조화: 작곡 과정은 직관(intuition)과 땀(sweat), 즉 영감과 노력의 결합입니다. 어떤 곡은 빠르게 써지기도 하지만, 대부분은 치열한 고민과 편집 과정을 거칩니다. 영감이 떠올랐을 때 그것을 그냥 두는 것이 아니라, 끈질기게 붙들고 최고의 형태로 만들어내는 노력이 필요합니다.

3. 작곡가의 작업실: 좋은 가사와 멜로디의 비밀

인터뷰어: 말씀하신 '땀'의 과정이 구체적으로 궁금합니다. 한 곡을 완성하기까지 어떤 노력을 기울이시나요?

그래함 켄드릭: 제 작업 과정에서 **'편집과 재작성'**은 매우 중요한 부분입니다. 일단 초안을 만들고 나면, 그 자체로 흥분되더라도 바로 발표하지 않습니다. 곁에 두고 묵상하며 신뢰하는 친구들에게 들려주고 피드백을 구합니다. 그리고 가사 한 줄, 한 줄을 다시 들여다보며 "이보다 더 명확하게, 더 좋게 만들 수 없을까?"라고 스스로에게 묻죠.

때로는 만족스럽지 않은 단 하나의 가사 라인을 위해 30개에서 40개에 달하는 대안을 써보기도 합니다. 그러다 보면 마침내 마음속에 메아리를 일으키는, 그냥 '좋은 라인'이 아니라 '특별한 라인'을 발견하는 순간이 찾아옵니다.

사실 저는 정식으로 음악 교육을 받은 작곡가가 아닙니다. 전적으로 귀로 듣고 연주하며 멜로디를 느끼는 직관적인 음악가에 가깝죠. 그래서 분석적인 기술보다는 무언가가 제 마음을 깊이 만질 때까지 기다리고, 찾고, 다듬는 과정을 더 중요하게 여깁니다.

인터뷰어: 작곡가로서의 치열한 고민을 엿볼 수 있었습니다. 그렇다면 오늘날의 예배 음악 환경에 대해서는 어떤 생각을 갖고 계신지 궁금합니다. 인터넷과 차트의 영향으로 예배 음악의 유행이 빠르게 변하는 시대입니다. 이러한 흐름에 대해 어떻게 생각하시는지요?

그래함 켄드릭: 오늘날의 예배 음악 흐름에는 분명한 특징들이 있습니다. 하지만 유행하는 것과 우리에게 정말 필요한 것 사이의 균형을 생각해야 합니다.

현재의 경향 (The Trending Phenomenon)	우리에게 필요한 노래 (The Songs We Need)
수직적 관계 중심: '나와 하나님'의 관계에 집중된 노래가 주를 이룹니다.	공동체적 노래: '우리'가 그리스도의 몸으로서 함께 부를 수 있는 수평적 노래가 필요합니다.
서사적이고 웅장한 곡 선호: 한 곡 안에서 완전한 경험을 주려는 '서사적인(epic)' 노래들이 인기를 끕니다.	단순하고 묵상적인 노래: 명상처럼 반복할 수 있는 단순한 후렴구나 성경 구절 노래도 중요합니다.
차트 중심의 선곡: 인터넷과 차트를 통해 유행하는 곡이 주로 선택되는 경향이 있습니다.	목회적 필요에 따른 선곡: 유행을 넘어, '우리 교회에 지금 어떤 찬양이 필요한가?'를 묻는 목회적 고민이 필요합니다.

4. 현대 예배 음악에 대한 통찰과 조언

인터뷰어: 변화하는 시대 속에서 예배 인도자들이 붙잡아야 할 핵심 가치는 무엇일까요?

그래함 켄드릭: 몇 가지 변치 않는 원칙이 있습니다.

1. 예배자가 먼저 되어야 합니다: 사람들을 예배의 자리로 이끌기 전에, 인도자 자신이 먼저 예배의 삶을 살아야 합니다. 무대 위에서 보이는 모습과 개인의 삶, 내면의 생각이 일치하는 진정성이야말로 가장 큰 힘을 가집니다.
2. 마음을 지켜야 합니다: 예배 사역을 하다 보면 교회의 내부 사정을 속속들이 알게 됩니다. 교회가 불완전한 인간들에 의해 이끌어진다는 사실을 가까이서 보게 되죠. 그러다 보면 냉소적으로 변하기 쉽습니다. 하지만 잠언 말씀처럼, "모든 지킬 만한 것 중에 더욱 네 마음을 지키라 생명의 근원이 이에서 남이니라." 마음을 지키는 것은 그 어떤 기술보다 중요합니다.
3. 팀워크와 공동체를 소중히 여겨야 합니다: 리더십은 고립되기 쉬운 자리입니다. 저는 저를 위해 조언해주고 기도해줄 수 있는 목회자와의 신뢰 관계를 의도적으로 만들었습니다. 또한, 40년 넘게 지속해 온 친구들 모임이 있습니다. 그곳은 성공과 실패, 기쁨과 슬픔을 솔직하게 나누고 서로를 위해 기도해주는 안전한 공간입니다. 이런 공동체가 모든 리더에게 반드시 필요합니다.

인터뷰어: 실질적인 조언 정말 감사합니다. 마지막으로 선생님의 삶에 영향을 준 것들과 개인적인 이야기도 듣고 싶습니다. 선생님의 작곡 영웅은 누구인가요?

그래함 켄드릭: 단연 **찰스 웨슬리(Charles Wesley)**입니다. 그는 저의 가장 큰 작곡 영웅이죠. 또한 저는 어릴 때부터 찬송가를 부르며 자랐기 때문에 고전 찬송가들로부터 깊은 영향을 받았습니다. '오 신실하신 주(Great is Thy Faithfulness)'나 '웬 말인가 날 위하여(When I Survey the Wondrous Cross)'와 같은 찬송가들은 시적인 가사와 아름다운 멜로디가 완벽하게 조화를 이룬 걸작들입니다.

5. 영감의 원천과 삶의 작은 기쁨

인터뷰어: 바쁜 사역 외에 선생님의 삶에 작은 기쁨을 주는 활동이 있다면 나눠주세요.

그래함 켄드릭: (웃음) 작년부터 아내와 함께 아주 재미있는 취미를 시작했습니다. 바로 **'양봉(beekeeping)'**입니다. 저희는 아파트에 살아서 정원을 가꿀 수 없었는데, 양봉을 통해 자연 세계와 깊이 연결되는 기쁨을 느끼고 있습니다. 벌들이 꿀을 모으고, 꽃가루를 나르고, 벌집을 지키는 모습을 가까이서 지켜보는 것은 그 자체로 경이로운 경험입니다. 심지어 벌집 안에서 동료가 죽으면, **'장의사 벌(mortuary bees)'**들이 그 사체를 밖으로 옮겨 멀리 떨어뜨려 놓는 모습도 볼 수 있죠. 자연의 신비와 질서를 느끼게 됩니다. 올해는 무려 30파운드(약 13.6kg)의 꿀을 수확해서 이웃들에게 나눠주는 기쁨도 누렸답니다.

6. 인터뷰를 마치며

인터뷰어: 오늘 선생님의 음악과 삶에 대한 깊은 이야기를 나눌 수 있어 정말 영광이었습니다. 좋은 예배곡은 단순히 재능의 산물이 아니라, 말씀에 대한 깊은 묵상, 치열한 노력, 그리고 무엇보다 하나님을 아는 것을 가장 큰 기쁨으로 여기는 진실한 삶에서 비롯된다는 것을 깨닫게 되었습니다. 또한 건강한 공동체 안에서 마음을 지키며 함께 걸어가는 것의 중요성도 다시 한번 생각하게 됩니다. 오늘 나눠주신 지혜는 예배 음악을 공부하는 저희 학생들에게 큰 영감과 도전이 될 것입니다. 귀한 시간 내주셔서 진심으로 감사합니다.

 

 

"당신을 아는 것" 그 너머: 예배 음악의 거장 그레이엄 켄드릭에게 배우는 4가지 놀라운 통찰

 

"주님 마음 내게 주소서(The Servant King)", "빛나는 왕의 왕(Shine Jesus Shine)". 이 노래들을 흥얼거려본 적 있나요? 수십 년이 흘러도 여전히 우리의 신앙 여정에 깊은 울림을 주는 이 찬양들은 그레이엄 켄드릭이라는 한 인물의 손끝에서 탄생했습니다. 시대를 초월하여 전 세계 교회의 예배를 풍성하게 만든 그의 노래들은 단순한 멜로디와 가사를 넘어, 우리를 하나님의 임재 앞으로 이끄는 강력한 힘을 지니고 있습니다.

그렇다면 이 위대한 찬양 사역자의 40년이 넘는 오랜 사역 뒤에는 어떤 철학과 비밀이 숨어 있을까요? 단순히 '영감'이라는 한 단어로는 설명할 수 없는 깊이가 있지 않을까요? 최근 진행된 그의 깊이 있는 인터뷰를 통해, 우리는 그의 사역과 창작 세계를 지탱해 온 놀랍고, 때로는 의외이며, 강력한 4가지 통찰을 발견할 수 있었습니다.

 

1. 걸작의 의외의 탄생: '당신을 아는 것'은 '과제물'이었다

우리에게 깊은 감동을 준 찬양의 대부분은 작곡가의 지극히 개인적이고 영적인 경험에서 비롯되었을 것이라고 짐작합니다. 하지만 그의 대표곡 중 하나인 'Knowing You (당신을 아는 것)'의 탄생 비화는 우리의 이런 통념을 완전히 깨뜨립니다. 이 곡은 사실 '스프링 하베스트(Spring Harvest)'라는 영국의 한 기독교 행사를 위해 특정 주제로 작곡을 의뢰받은 '과제물'이었습니다.

그 해 행사의 주제는 '빌립보서'였습니다. 그레이엄 켄드릭은 어디서부터 시작해야 할지 고민하다가, 비교적 짧은 서신서인 빌립보서를 앉은 자리에서 세 번이나 통독했다고 합니다. 그러던 중 "내 주 그리스도 예수를 아는 지식이 가장 고상하기 때문이라"고 고백하며 자신의 모든 것을 배설물로 여긴 사도 바울의 선언(빌 3:7-11)에 큰 감동을 받았습니다. 바로 그 지점에서 "당신을 아는 것, 예수님, 당신을 아는 것이 가장 위대한 일입니다"라는 후렴구의 영감이 떠올랐습니다. 곡의 나머지 구절들은 이 성경 본문을 거의 그대로 가사로 옮긴 것입니다.

이것은 일회성 fluke가 아니었습니다. 켄드릭은 이 인터뷰에서 ‘주님 마음 내게 주소서(The Servant King)’와 ‘Meekness and Majesty’ 같은 다른 대표곡들도 같은 방식으로 탄생했다고 밝혔습니다. 이 사실은 순간적인 영감만을 중시하는 우리의 통념과는 반대되는 창작 신학을 드러냅니다. 가장 깊이 있는 개인적인 찬양이 때로는 주어진 과제와 성실한 성경 연구라는 구조 안에서 탄생할 수 있다는 것, 그리고 하나님의 말씀에 대한 의도적인 묵상이 얼마나 강력한 창조의 원천이 될 수 있는지를 증명하는 것입니다.

2. 영감은 땀과 함께 온다: 한 줄을 위해 40개의 대안을 만들다

그레이엄 켄드릭은 자신의 작곡 과정을 '직관과 땀(intuition and sweat)'의 결합이라고 설명합니다. 그는 단순히 영감이 오기를 수동적으로 기다리는 아티스트가 아닙니다. 그는 언어, 은유, 그리고 듣는 이의 마음에 그림을 그려주는 '언어적 그림(word pictures)'을 통해 명확하게 소통하는 것을 무엇보다 중요하게 여깁니다.

그는 "주님 마음 내게 주소서(The Servant King)"의 가사 한 구절을 예로 듭니다. 원문 가사인 "Hands that flung stars into space to cruel nails surrendered" (온 우주 만드신 그 손이 잔인한 못에 내어주셨네)가 떠올랐을 때, 그는 이것이 그저 '좋은 가사'가 아니라 자신의 영혼에 깊은 울림을 주는 '특별한 것'임을 직감했다고 말합니다. 켄드릭은 좋은 가사의 비결이 종종 ‘강렬한 이미지와 동사’에 있다고 설명합니다. 이는 상상력을 자극하고 무언가 일어나는 장면을 시각적으로 보여주기 때문입니다.

하지만 이런 특별한 한 줄은 거저 얻어지지 않습니다. 그는 마음에 들지 않는 가사 한 줄이 있으면, 만족스러운 것을 찾을 때까지 "30개, 40개의 대안"을 써 내려가는 끈기를 보여줍니다. 이는 위대한 예술이 신비로운 재능의 영역일 뿐만 아니라, 지독한 노력과 끊임없는 편집의 결과임을 보여주는 강력한 증거입니다. 영감은 기다리는 것이 아니라, 땀 흘리는 장인의 성실함 속에서 더욱 선명하게 빛을 발하는 것입니다.

3. 트렌드를 넘어선 목회적 책임: "우리 교회에 지금 필요한 찬양은 무엇인가?"

현대 예배 음악의 가장 큰 고민 중 하나는 '워십 차트'나 소셜 미디어 트렌드에 지나치게 의존하는 현상일 것입니다. 바로 여기에 그레이엄 켄드릭의 가장 강력한 비평이 자리합니다. 그는 예배 인도자에게는 단순히 유행하는 인기곡을 선정하는 것을 넘어, 자신이 속한 공동체의 영적 필요를 세심하게 살피는 '목회적 기능(pastoral function)'이 있음을 강력하게 강조합니다.

그의 통찰은 아래의 말에 명확하게 담겨 있습니다.

"그 노래가 훌륭하고 우리도 그 노래를 좋아할 수 있습니다. 하지만 우리는 잠시 멈춰 서서 '우리 교회는 지금 무엇을 노래해야 하는가?'를 생각해야 합니다."

이 관점은 예배를 완전히 다른 차원으로 이끌어 갑니다. 그는 오늘날의 트렌드가 ‘나와 하나님’의 수직적 관계에만 치중하면서, 공동체적 찬양(수평적 관계), 단순한 감사의 찬양, 그리고 묵상처럼 반복할 수 있는 짧은 후렴구들이 사라지고 있음을 안타까워합니다. 예배는 단순한 음악적 경험이나 감정적 만족을 위한 시간이 아닙니다. 그것은 공동체를 세우고, 성도들의 영혼을 돌보며, 하나님의 말씀을 함께 선포하는 목양의 행위가 되어야 합니다. 지금 우리 공동체에 감사가 부족하다면 감사의 찬양을, 고난 중에 있다면 위로와 소망의 찬양을 선택하는 목회적 지혜가 필요하다는 것입니다.

4. 40년간 지속된 우정의 힘: 리더십의 비밀, 안전한 공동체

사역의 길이 길어질수록 리더는 고립되기 쉽습니다. 화려한 성공 뒤에 가려진 실패와 연약함을 솔직하게 나눌 곳을 찾기란 어렵습니다. 그레이엄 켄드릭은 자신의 사역을 40년 넘게 건강하게 지탱해 준 비밀을 공개했는데, 그것은 바로 '안전한 공동체'였습니다.

그는 30대 초반부터 약 40년간 특별한 모임을 지속해 왔습니다. 자신을 포함해 교회, 선교 단체 등 다양한 분야의 리더들이 1년에 세 번씩 어딘가로 하룻밤 동안 함께 떠나 정기적으로 모였습니다. 그 자리에서 그들은 각자의 삶에서 일어나는 성공과 실패, 기쁨과 슬픔을 나누고 서로를 위해 진심으로 기도했습니다. 그는 이 모임이 "자신의 지역 교회나 사역에서는 결코 말할 수 없는 것들을 이야기할 수 있는 안전한 환경"이 되어 주었다고 고백합니다.

이 이야기는 단순히 한 개인의 경험을 넘어섭니다. 모든 리더와 사역자에게 깊은 우정과 상호 책임의 관계가 얼마나 필수적인지를 보여주는 강력한 증거입니다. 장기적이고 건강한 사역의 비결은 눈에 보이는 성공이나 탁월한 능력이 아니라, 모든 것을 내어놓고 기댈 수 있는 꾸준하고 진실한 관계에 있음을 그는 삶으로 증명하고 있습니다.

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결론: 오래된 보물과 새로운 보물을 꺼내는 지혜

그레이엄 켄드릭의 여정은 우리에게 많은 것을 가르쳐 줍니다. 위대한 찬양은 주어진 과제와 성실한 말씀 연구 속에서 탄생할 수 있으며(의도된 창작), 영감은 치열한 노력과 땀방울을 통해 더욱 빛나고(성실한 노력), 예배는 트렌드를 넘어 공동체를 돌보는 행위가 되어야 하며(목회적 책임), 오랜 사역의 비밀은 고독한 영웅이 아닌 함께 걷는 공동체에 있다는 것(공동체의 힘)입니다.

그의 삶과 음악은 예수님께서 말씀하신 "천국의 제자 된 서기관마다 마치 자기 곳간에서 새것과 옛것을 내오는 집주인과 같으니라"는 비유를 떠올리게 합니다. 그렇다면 오늘 우리의 예배는 어떠한가? 우리는 켄드릭의 장인정신과 목회적 지혜라는 ‘오래된 보물’을 소중히 여기면서, 공동체의 필요에 응답하는 ‘새로운 보물’을 성실하게 창조해내고 있는가, 아니면 그저 편리한 트렌드의 물결에 표류하고 있는가?

 

 

 

그레이엄 켄드릭과의 인터뷰

핵심 요약

본 문서는 예배 인도자이자 작곡가인 그레이엄 켄드릭(Graham Kendrick)과의 심층 인터뷰에서 도출된 핵심 통찰을 요약 및 분석한 것이다. 켄드릭은 시대를 초월하는 예배곡의 작곡 철학, 현대 예배 음악의 경향에 대한 비판적 성찰, 그리고 예배 인도자들을 위한 실질적인 조언을 공유한다. 주요 내용은 다음과 같다.

• 명곡의 탄생: 그의 대표곡 "Knowing You(주 알기 원해)"는 '스프링 하베스트'라는 행사의 주제였던 빌립보서를 여러 번 읽고 묵상하는 과정에서 탄생했다. 특히 바울이 그리스도를 아는 것 외에 모든 것을 배설물로 여긴다는 고백이 곡의 핵심이 되었다.
• 지속성 있는 찬양의 조건: 그는 가사의 명확성, 시각적 심상(word pictures), 서사 구조를 강조하며, 이는 직관뿐만 아니라 수많은 수정과 노력을 통한 "땀의 산물"이라고 설명한다.
• 현대 예배 음악에 대한 성찰: 그는 현대 예배 음악이 '차트'와 '트렌드'에 지나치게 의존하여 각 지역 교회의 실제적 필요를 간과하는 경향이 있다고 지적한다. 이로 인해 공동체, 감사, 하나님의 사랑을 받는 것과 같은 특정 주제의 노래가 부족해졌다고 비판한다.
• 예배 인도자를 위한 조언: 예배 인도자의 가장 중요한 덕목은 '진정성'이며, 스스로가 먼저 예배자가 되어야 한다고 강조한다. 또한 지역 교회에 대한 헌신, 냉소주의 경계, 그리고 목회자 및 동료들과의 '책임성 있는 관계'의 중요성을 역설한다.
• 세대 통합적 예배: 그는 예수님의 비유를 인용하며, 예배 인도자는 옛것과 새것(old and new)을 모두 사용하여 교회의 역사적 유산을 존중하고 모든 세대를 아우르는 예배를 만들어가야 한다고 말한다.

 

1. 찬양 작곡 철학 및 과정

켄드릭은 시대를 초월하는 예배곡을 만드는 데 필요한 요소들을 자신의 경험을 바탕으로 상세히 설명했다. 그는 영감과 장인정신이 결합된 접근 방식을 강조한다.

1.1. 가사의 힘: 명확한 언어와 심상

켄드릭은 작곡에서 가사와 언어의 중요성을 최우선으로 꼽는다. 그는 자신의 열정이 "은유와 심상을 사용하여 명확하게 소통하는 것"에 있다고 말한다.

• 시각적 심상(Word Pictures): 그는 예배자의 마음에 그림을 심어주는 것을 목표로 한다. "The Servant King"의 가사 "come see his hands and his feet(주 손과 발 보라)"처럼, 구체적인 이미지는 노래에 깊이와 여러 겹의 의미를 부여하고 듣는 이의 상상력을 자극한다.
• 서사 구조: 좋은 찬양은 이야기가 전개되는 구조를 가진다.
  • 도입부: 듣는 이를 끌어들인다.
  • 중간부: 개념을 확장한다.
  • 결론부: 행동으로 이어지는 적용점을 제시한다.
• 감정의 조화: 멜로디와 가사가 결합하여 적절한 타이밍에 감정적인 해소와 예배의 고백이 터져 나오도록 세심하게 구성해야 한다.

1.2. 영감과 노력의 결합

그는 위대한 찬양이 단순히 영감만으로 탄생하지 않는다고 강조하며, 이를 "직관과 땀의 혼합(a mixture of intuition and sweat)"이라고 표현했다.

• 끊임없는 수정: 초안을 완성한 후에도 신뢰하는 친구들에게 피드백을 구하고, 더 명확하고 나은 표현을 찾기 위해 신중하게 재작업한다.
• 한 줄을 위한 노력: 때로는 만족스럽지 않은 한 줄의 가사를 위해 30~40개의 다른 대안을 써보기도 하며, 가장 강력한 이미지와 동사를 담은 표현이 "툭 튀어나올 때까지(pops out)" 포기하지 않는다.

1.3. 멜로디와 분별력

멜로디 작곡에 있어서는 좀 더 직관적이고 시행착오적인 접근을 취한다고 말한다. 그는 스스로 멜로디를 "느껴야 하고(feel a melody)", 그 멜로디가 자신을 감동시켜야 한다고 믿는다. 작곡가의 중요한 역할 중 하나는 평범하거나 단순히 문법적으로 옳은 것을 넘어 "특별한 것"을 인식하고 분별하는 능력이다.

2. 명곡 "Knowing You"의 탄생 배경

그의 가장 사랑받는 곡 중 하나인 "Knowing You(All I Want)"는 특정 목적과 깊은 성경 묵상 과정 속에서 탄생했다.

2.1. 스프링 하베스트와 빌립보서

이 곡은 1980년대와 90년대에 영국에서 매년 수만 명이 참여했던 기독교 행사인 '스프링 하베스트(Spring Harvest)'를 위해 만들어졌다.

• 주제에 맞는 작곡: 주최 측은 매년 성경적 주제를 정하고 켄드릭을 포함한 여러 작곡가에게 주제에 맞는 곡을 의뢰했다.
• 빌립보서라는 주제: 그 해의 주제는 '빌립보서'였다. 켄드릭은 짧은 서신서인 빌립보서를 한 자리에서 세 번이나 통독하며 하나님이 말씀하시기를 구했다.

2.2. 성경 묵상에서 나온 핵심 메시지

곡의 핵심 아이디어는 빌립보서 3장 7-11절에서 나왔다.

• 바울의 고백: 자신의 배경, 학식, 가문 등 자랑할 만한 모든 것을 "그리스도 예수를 아는 지식의 탁월함에 비하면 쓰레기(rubbish)"로 여긴다는 바울의 고백이 그의 마음에 깊이 와닿았다.
• 핵심 구절의 음악화: 그는 "Knowing you Jesus(예수님 당신을 아는 것)"이라는 구절을 노래할 수 있다면 그것이 가장 위대한 일이 될 것이라 생각했다. 후렴구는 이 아이디어를 중심으로 구성되었고, 나머지 절들은 해당 성경 구절을 다양한 번역본과 주석을 참고하여 운율에 맞게 풀어내는 방식으로 작업되었다. 이는 가사가 다시 성경 본문으로 사람들을 이끄는 역할을 하도록 의도된 것이다.

3. 현대 예배 음악의 동향과 비판적 성찰

켄드릭은 현대 예배 음악계의 몇 가지 경향에 대해 깊은 우려와 함께 통찰력 있는 비판을 제시한다.

3.1. '트렌드' 현상과 목회적 기능의 상실

그는 오늘날 많은 교회가 인터넷과 소셜 미디어를 통해 "유행하는(trending)" 곡들을 무비판적으로 수용하는 현상을 지적한다.

• 예배 차트 문화: 이로 인해 전 세계 교회가 비슷한 노래 목록을 갖게 되며, 각 지역 교회의 고유한 상황과 필요가 무시될 수 있다.
• 목회적 기능의 중요성: 그는 예배 인도를 "단순히 좋은 메들리를 만드는 것 이상의 목회적 기능"으로 정의하며, "우리 교회가 무엇을 노래해야 하는가?(What does my church need to sing?)"라는 질문이 핵심이 되어야 한다고 강조한다.

3.2. 가사의 주제적 편향

현재 유행하는 찬양들의 가사 주제가 편향되어 있다고 분석한다.

• 수직적 관계 중심: 대부분의 노래가 '나와 하나님'의 수직적 관계에 집중되어 있다.
• 부재한 주제들: 반면, '우리'라는 그리스도의 몸 된 공동체에 대한 노래, 단순한 감사, 또는 "오 주님의 온유함(Oh Lord, Your Tenderness)"처럼 하나님의 사랑을 받고 우리의 연약함을 고백하는 솔직한 노래는 찾아보기 어렵다.

3.3. '서사적' 찬양과 단순한 곡의 부재

모든 노래가 하나의 완결된 감정적 경험을 제공하는 '서사적(epic)'인 곡이 되어야 한다는 압박이 있다고 지적한다. 이러한 경향은 다음과 같은 노래들을 소외시킨다.

• 단순하고 명상적인 후렴구
• 성경 구절을 암송하도록 돕는 노래 (예: "Seek Ye First")
• 덜 정교해 보이지만 공동체의 필요를 채우는 노래

4. 예배 인도자를 위한 핵심 조언

켄드릭은 자신의 오랜 사역 경험을 바탕으로 예배 인도자들에게 다음과 같은 핵심적인 조언을 전했다.

4.1. 진정성: 예배자가 먼저 되라

가장 중요한 원칙은 예배 인도자가 먼저 진정한 예배자여야 한다는 것이다.

• "스스로 가보지 않은 곳으로 사람들을 데려갈 수 없다.": 공적인 모습과 사적인 삶, 내면의 생각이 일치해야 하며, 삶 전체가 예배가 되어야 진정성 있는 인도를 할 수 있다.

4.2. 교회에 대한 헌신과 책임

교회 공동체에 깊이 뿌리내리는 것의 중요성을 강조한다.

• 냉소주의 경계: 교회의 불완전함 때문에 냉소적이거나 비판적으로 변하는 것을 경계해야 한다. 잠언 4장 23절을 인용하며 "무엇보다도 네 마음을 지키라"고 조언한다.
• 책임성 있는 관계: 고립을 피하기 위해 의도적으로 책임성 있는 관계를 구축해야 한다. 그는 자신의 삶에 대해 조언해 줄 목회자를 두었고, 다른 사역자들과 함께 40년 동안 정기적으로 만나 서로의 삶을 나누고 기도하는 소그룹을 유지해왔다.

4.3. 세대 통합적 예배

다양한 세대가 함께하는 예배를 위한 지혜를 나눈다.

• 옛것과 새것의 조화: 그는 예수님이 "천국의 서기관은 그 곳간에서 새것과 옛것을 내어온다"고 하신 말씀을 인용하며, 예배 인도자는 찬송가와 같은 옛 노래와 현대적인 새 노래를 모두 사용해야 한다고 말한다.
• 역사적 공동체 인식: 이는 예배가 단순히 '내가 좋아하는 것'을 부르는 시간이 아니라, 2000년 교회의 역사와 전 세계적인 신앙 공동체의 일원임을 인식하게 하는 메시지를 전달한다.

4.4. 효과성 평가: 관계적 접근

예배의 '효과성'은 수치로 측정되는 것이 아니라 관계 속에서 파악된다고 말한다.

• 영적 분위기 파악: 회중의 피드백을 듣고, 사람들이 예배에 몰입할 때 나타나는 영적인 분위기와 소리(때로는 침묵)를 감지하는 것이 중요하다.
• 궁극적인 질문: 핵심 평가 기준은 "우리가 사람들이 예배를 드릴 수 있도록 돕고 있는가, 아니면 그들을 위해 우리가 대신 공연을 해주고 있는가?(Are we enabling them to give their worship, or is it becoming like we're doing it for them?)"이다.

5. 개인적 영향과 삶

5.1. 음악적 영웅과 영향

• 찬송가: 그는 "위대하신 주(Great Is Thy Faithfulness)", "웬 말인가 날 위하여(When I Survey the Wondrous Cross)"와 같은 찬송가 속에서 성장했으며, 특히 신학적 깊이와 시적 재능을 겸비한 찰스 웨슬리(Charles Wesley)를 자신의 "작곡 영웅"으로 꼽는다.
• 동시대 동역자: 스튜어트 타운엔드(Stuart Townend), 맷 레드먼(Matt Redman), 마틴 스미스(Martin Smith) 등 여러 영국 예배 인도자들과 서로 영향을 주고받았다고 언급했다.

5.2. 개인 생활과 새로운 취미

• 가족: 1976년 아내 질(Jill)과 결혼하여 네 명의 딸과 다섯 명의 손주를 두고 있다.
• 새로운 취미: 양봉: 최근 아내와 함께 양봉을 시작했다. 그는 벌집을 관리하고 꿀을 수확하는 과정을 통해 자연 세계의 아름다움과 신비, 정교함을 느끼며 큰 기쁨을 얻고 있다고 밝혔다. 이는 생태계의 소중함을 깨닫게 하는 계기가 되고 있다.

 

 

그레이엄 켄드릭 인터뷰 가이드

단답형 퀴즈 (10문항)

각 질문에 대해 2~3 문장으로 완전한 답변을 작성하십시오.

1. 찬양 "Knowing You (All I Want Is You)"는 어떤 계기로 작곡되었으며, 영감의 원천이 된 성경 본문은 무엇이었습니까?
2. 그레이엄 켄드릭은 '오래 지속되는 예배 찬양'을 만드는 데 있어 가사의 어떤 요소들이 중요하다고 강조했습니까?
3. 켄드릭은 자신의 작곡 과정을 '직관'과 '땀'의 조합이라고 설명했습니다. 이 '땀'에 해당하는 구체적인 작업 방식 두 가지를 설명하십시오.
4. 켄드릭이 가장 위대한 작곡 영웅으로 꼽은 인물은 누구이며, 그가 쓴 찬송가 중 어떤 것을 예로 들었습니까?
5. 켄드릭은 오늘날 많은 찬양들이 '유행'을 따르는 현상을 지적하며 어떤 유형의 노래들이 사라지고 있다고 우려했습니까?
6. 예배 인도자들이 가져야 할 '목회적 기능(pastoral function)'이란 무엇이며, 이는 단순히 인기 차트에 의존하는 것과 어떻게 다릅니까?
7. 그레이엄 켄드릭이 오늘날 예배 인도자들에게 주는 가장 중요한 조언은 무엇이며, 그는 진정성의 근원이 어디에 있다고 말했습니까?
8. 켄드릭은 자신의 삶에서 '책임성(accountability)'을 유지하기 위해 어떤 구체적인 관계들을 맺어왔습니까?
9. 켄드릭은 예배 인도자가 회중의 예배 참여도를 평가할 수 있는 건강한 지표로 무엇을 제시했습니까?
10. 여러 세대가 함께하는 예배에서 찬양을 선곡할 때, 켄드릭이 예수님의 비유를 들어 강조한 원칙은 무엇입니까?

 

퀴즈 정답

1. 이 곡은 영국의 '스프링 하베스트(Spring Harvest)'라는 행사의 주제에 맞춰 작곡되었습니다. 그해의 주제가 빌립보서였는데, 켄드릭은 자신의 모든 배경을 배설물로 여기고 오직 주님을 아는 것이 가장 고상하다고 말한 바울의 고백(빌 3:7-11)에서 큰 영감을 받아 후렴구를 만들었습니다.
2. 그레이엄 켄드릭은 명확한 언어, 은유, 그리고 마음속에 이미지를 심어주는 '언어 그림(word pictures)'의 중요성을 강조했습니다. 그는 "그의 손과 발을 보라"와 같은 가사를 통해 예배자의 상상력을 자극하여 찬양에 여러 겹의 의미를 부여한다고 설명했습니다.
3. 켄드릭은 초안을 작성한 후에도 신뢰하는 친구들에게 피드백을 구하고, 더 낫거나 명확한 표현을 찾기 위해 신중하게 가사를 수정하는 '편집(editing)' 과정을 거칩니다. 또한, 마음에 들지 않는 한 줄을 위해 30~40개의 대체 가사를 써보는 등 만족스러운 결과가 나올 때까지 포기하지 않고 노력하는 '성실함(hard work)'을 보여줍니다.
4. 켄드릭이 가장 위대한 작곡 영웅으로 꼽은 인물은 찰스 웨슬리(Charles Wesley)입니다. 그는 웨슬리의 찬송가 중 "오 천 개의 혀로 노래함(O for a Thousand Tongues to Sing)"을 구체적인 예로 언급했습니다.
5. 켄드릭은 유행을 따르는 경향 때문에 공동체적인 노래, 단순한 감사의 노래, 그리고 묵상처럼 반복할 수 있는 단순한 후렴구들이 사라지고 있다고 우려했습니다. 모든 노래가 사람들의 주의를 즉시 끌어야 하는 '서사적인(epic)' 곡이 되어야 한다는 압박감이 있다고 지적했습니다.
6. 예배 인도자의 목회적 기능은 인기 차트나 음악적 편곡의 용이성을 넘어, 우리 교회 공동체가 무엇을 노래할 필요가 있는지를 깊이 고민하고 선택하는 것을 의미합니다. 이는 관계에서 비롯되며, 회중의 영적 상태와 필요에 대한 깊은 이해를 바탕으로 합니다.
7. 가장 중요한 조언은 "예배를 인도하려면 먼저 예배자가 되어야 한다"는 것입니다. 그는 진정성이 무대 위에서의 행동이 아니라, 삶의 모든 영역에 그리스도를 초대하는 사적인 삶과 내면세계에서 비롯된다고 강조했습니다.
8. 켄드릭은 사역 초기에 자신의 삶에 대해 조언해 줄 수 있도록 지역 교회 목회자와 관계를 맺고 허락을 구했습니다. 또한 그는 약 40년 동안 다른 분야의 기독교 리더들과 정기적으로 만나 삶의 성공과 실패, 고민을 나누고 서로를 위해 기도하는 멘토링 그룹을 유지해왔습니다.
9. 켄드릭은 회중이 예배에 참여할 때 나는 소리, 즉 사람들이 함께 부르는 소리의 볼륨이나 때로는 경건한 침묵을 중요한 지표로 제시했습니다. 특히 예측할 수 없는 순간에 찬양이 터져 나오듯 흘러넘칠 때, 그것이 성령께서 함께 움직이시는 신성한 사인이라고 말했습니다.
10. 켄드릭은 "천국의 좋은 서기관은 그 곳간에서 새 것과 옛 것을 내어 온다"는 예수님의 말씀을 인용했습니다. 그는 이 원칙에 따라, 우리 세대의 노래뿐만 아니라 웨슬리 시대의 찬송가나 초대 교회의 찬송가 등 옛것과 새것을 모두 아우르며 선곡하는 것이 중요하다고 강조했습니다.

 

에세이 질문 (5문항)

아래 질문들에 대해 출처의 내용을 바탕으로 깊이 있게 서술하십시오.

1. 그레이엄 켄드릭은 "The Servant King"과 "Knowing You"의 작곡 배경을 설명하며 '주제'나 '성경 본문'이 작곡에 미치는 영향을 보여주었습니다. 켄드릭의 경험을 바탕으로, 창작 과정에서 외부적인 과제(challenge)가 어떻게 영감과 구조를 제공하는지 논하십시오.
2. 켄드릭은 찰스 웨슬리와 같은 고전 찬송가 작가들이 신학적으로 훈련받았으며 시적 소양이 높았다고 언급하며, '신학적으로 깊이 있는 시' 혹은 '시적인 신학'의 부활을 소망했습니다. 오늘날 예배 음악의 경향과 켄드릭의 발언을 비교하며, 현대 예배 찬양 가사가 신학적 깊이와 시적 표현 사이에서 어떤 균형을 이루어야 하는지 논하십시오.
3. 켄드릭은 예배 인도자의 '목회적 기능'과 '진정성'을 강조하며, 내면의 삶과 공동체와의 관계가 중요하다고 역설했습니다. 그의 조언을 바탕으로, 오늘날의 예배 인도자가 음악적 기술을 넘어 영적, 관계적, 목회적 역량을 어떻게 개발해야 하는지에 대해 서술하십시오.
4. 켄드릭은 아프리카, 카리브해 배경의 교회나 스코틀랜드 출신 아티스트 등 주류 장르에 속하지 않는 다양한 음악가들을 언급했습니다. 이러한 다양성이 교회 예배에 기여할 수 있는 신선함과 풍요로움은 무엇이며, 지역 교회가 이러한 다양성을 어떻게 발견하고 예배에 통합할 수 있을지 켄드릭의 관점을 바탕으로 논하십시오.
5. 켄드릭은 어떤 노래는 특정 '시대'의 느낌이 강해 선반에 올려두고 싶을 때가 있지만, 다른 나라나 다른 편곡자를 통해 새 생명을 얻기도 한다고 말했습니다. 한 찬양이 시대를 초월하여 불리는 요인과 특정 시대에 머무르게 되는 요인은 무엇인지, 켄드릭의 인터뷰 전반에 나타난 그의 작곡 철학을 근거로 분석하십시오.

 

용어 해설집

용어/인물/작품	설명
Knowing You (All I Want Is You)	미국에서는 'Knowing You', 영국에서는 'All I Want Is You'로 알려진 그레이엄 켄드릭의 대표적인 찬양. '스프링 하베스트' 행사의 빌립보서 주제에 영감을 받아 작곡되었으며, 빌립보서 3장 7-11절을 의역한 가사가 특징이다.
The Servant King	그레이엄 켄드릭이 작곡한 찬양. '스프링 하베스트' 행사의 주제에 맞춰 작곡된 또 다른 곡으로 언급되었다.
Spring Harvest (스프링 하베스트)	영국에서 부활절 주간에 열렸던 대규모 성경 교육 및 축제 행사. 매년 다른 주제를 정하고 작곡가들에게 그 주제에 맞는 곡을 써달라고 요청했으며, 켄드릭은 이를 통해 여러 곡을 작곡했다.
Word Pictures (언어 그림)	가사를 통해 듣는 사람의 마음속에 시각적 이미지를 떠올리게 하는 작곡 기법. 켄드릭은 이를 통해 찬양에 깊이와 다층적인 의미를 부여할 수 있다고 강조했다.
Unfolding Narrative (전개되는 서사)	찬양이 시작, 중간, 끝의 구조를 가지며 하나의 이야기를 전달하는 방식. 켄드릭은 이것이 사람들을 찬양 속으로 끌어들이고 개념을 확장하며 행동으로 이끄는 중요한 요소라고 설명했다.
찰스 웨슬리 (Charles Wesley)	그레이엄 켄드릭이 자신의 '가장 큰 작곡 영웅'이라고 칭한 인물. 신학적으로 깊이 훈련받은 시인이자 찬송가 작가로, 켄드릭은 그의 작품 "오 천 개의 혀로 노래함(O for a Thousand Tongues to Sing)"을 예로 들었다.
목회적 기능 (Pastoral Function)	예배 인도자가 단순히 인기 있는 곡을 연주하는 것을 넘어, 자신이 속한 공동체의 영적 필요를 깊이 이해하고 그에 맞는 찬양을 선택하고 인도하는 역할.
책임성 (Accountability)	지도자가 고립되지 않도록 자신의 삶을 공유하고 조언을 구할 수 있는 관계를 유지하는 것. 켄드릭은 지역 교회 목회자나 40년간 지속된 멘토링 그룹을 통해 이를 실천했다.
스튜어트 타운엔드 (Stuart Townend)	켄드릭이 언급한 영국의 찬양 사역자. 특히 찬송가와 같은 스타일의 곡들에서 훌륭한 작품을 남겼다고 평가했다.
맷 레드먼 (Matt Redman)	켄드릭이 언급한 영국의 찬양 사역자. 교회에서 다음 주일 바로 사용할 수 있을 만큼 매우 유용한 곡들을 꾸준히 만들어왔다고 평가했다.
마틴 스미스 (Martin Smith)	켄드릭이 언급한 영국의 찬양 사역자. 밴드 '딜리리어스(Delirious?)' 활동 등을 통해 찬양과 경배 영역뿐 아니라 문화를 향해 나아가는 등 다양한 활동을 했다고 언급했다.
스테프 맥클라우드 (Steph Macleod)	켄드릭이 극찬한 스코틀랜드 출신 아티스트. 그의 싱어송라이터로서의 작품과 예배 음악 모두 매우 풍부하고 깊이 있으며 서정적이라고 평가했다.
제이크 아이작 (Jake Isaac)	켄드릭이 언급한 런던 출신의 젊은 아티스트. 상업적인 싱어송라이터 세계와 열정적인 예배 인도자로서의 역할을 동시에 성공적으로 수행하고 있으며, 카리브해 출신 배경 등 다양한 영향력을 아름답게 융합했다고 설명했다.